María Blanchard (1881-1932)
Una de las pintoras más destacadas del cubismo, al que incorporó la profundidad emocional. Nacida en Santander, Blanchard superó las limitaciones impuestas por sus discapacidades físicas y los prejuicios sociales para convertirse en una figura respetada en los círculos artísticos de París, donde desarrolló una versión única del cubismo.
1916 Mujer con abanico
M.N.C.A.R.S., Madrid
Vida y Carrera
María Blanchard nació en 1881 en Santander en una familia culta. Desde su nacimiento, vivió con una discapacidad física que la marcó profundamente y que canalizó en su arte. A los 22 años, se mudó a Madrid para estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En 1908, recibió una beca para estudiar en París, donde se formó en la Académie Vitti con Hermenegildo Anglada Camarasa. En 1909, en París, conoció a artistas como Diego Rivera y Angelina Beloff. Tras un breve regreso a Madrid en 1914, se instaló definitivamente en París en 1916, donde se unió al círculo cubista y entabló una estrecha amistad con Juan Gris.
Estilo y Obras
Las primeras obras cubistas de Blanchard, como Mujer con abanico (1916), muestran formas planas y geométricas. Con el tiempo, su estilo evolucionó hacia una figuración más expresiva y emocional, incorporando colores contrastantes y temas melancólicos. Sus obras más destacadas son:
- La comulgante (1914): Una de sus primeras obras cubistas, aclamada por su intensidad emocional y su fusión del cubismo con narrativa humana.
- Naturaleza muerta con frutas (1919): Demuestra su habilidad para combinar collage y óleo, explorando la "anatomía de las cosas" a través de formas geométricas y texturas.
- San Tarsicio (1930): En sus últimos años, Blanchard se volcó hacia la religión, pintando obras de gran fervor espiritual.
Su arte se distingue por su capacidad para combinar la rigurosidad del cubismo con una profunda expresividad emocional, reflejando su experiencia de vida.